Y sobre todo

Autora: Carlota Caufield

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Inmutable e infinito
es tu cuerpo
de venado salvaje:
Es tu pelo
todos los árboles
Son tus ojos
todas las luces
Es tu nariz
todos los puentes
Son tus labios
todos los caminos
Es tu cuello
todas las canteras
Son tus hombros
todos los pilares
Tu pecho
todas las geografías
tus brazos
todos los vientos
Tu vientre
todas las espesuras
Tus piernas
todas las transformaciones

Inmutable e infinito:
eres

Artista: Paul Brown ( USA )

Reglas de juego para los hombres que quieran amar a mujeres mujeres

Autora: Gioconda Belli

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I
El hombre que me ame
deberá saber descorrer las cortinas de la piel,
encontrar la profundidad de mis ojos
y conocer lo que anida en mí,
la golondrina transparente de la ternura.

II
El hombre que me ame
no querrá poseerme como una mercancía,
ni exhibirme como un trofeo de caza,
sabrá estar a mi lado
con el mismo amor
conque yo estaré al lado suyo.

III
El amor del hombre que me ame
será fuerte como los árboles de ceibo,
protector y seguro como ellos,
limpio como una mañana de diciembre.

IV
El hombre que me ame
no dudará de mi sonrisa
ni temerá la abundancia de mi pelo,
respetará la tristeza, el silencio
y con caricias tocará mi vientre como guitarra
para que brote música y alegría
desde el fondo de mi cuerpo.

V
El hombre que me ame
podrá encontrar en mí
la hamaca donde descansar
el pesado fardo de sus preocupaciones,
la amiga con quien compartir sus íntimos secretos,
el lago donde flotar
sin miedo de que el ancla del compromiso
le impida volar cuando se le ocurra ser pájaro.

VI
El hombre que me ame
hará poesía con su vida,
construyendo cada día
con la mirada puesta en el futuro.

VII
Por sobre todas las cosas,
el hombre que me ame
deberá amar al pueblo
no como una abstracta palabra
sacada de la manga,
sino como algo real, concreto,
ante quien rendir homenaje con acciones
y dar la vida si es necesario.

VIII
El hombre que me ame
reconocerá mi rostro en la trinchera
rodilla en tierra me amará
mientras los dos disparamos juntos
contra el enemigo.

IX
El amor de mi hombre
no conocerá el miedo a la entrega,
ni temerá descubrirse ante la magia del enamoramiento
en una plaza llena de multitudes.
Podrá gritar -te quiero-
o hacer rótulos en lo alto de los edificios
proclamando su derecho a sentir
el más hermoso y humano de los sentimientos.

X
El amor de mi hombre
no le huirá a las cocinas,
ni a los pañales del hijo,
será como un viento fresco
llevándose entre nubes de sueño y de pasado,
las debilidades que, por siglos, nos mantuvieron separados
como seres de distinta estatura.

XI
El amor de mi hombre
no querrá rotularme y etiquetarme,
me dará aire, espacio,
alimento para crecer y ser mejor,
como una Revolución
que hace de cada día
el comienzo de una nueva victoria.

 

Triángulo rosa

El triángulo rosa es uno de los símbolos más conocidos por la comunidad gay.  El triángulo surgió en la Alemania nazi, y recuerda el exterminio de homosexuales durante el nazismo.

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Uso durante el nazismo

En los campos de exterminio, donde cada prisionero llevaba un triángulo de distinto colorinvertido bordado en su ropa para designar la razón de su encierro, los homosexuales llevaban un distintivo rosa. Aunque los homosexuales eran solo una parte de los grupos que la exterminación del régimen nazi perseguía, es el grupo que más a menudo la historia excluye cuando se habla de este período de la historia.

No todos los prisioneros que llevaban un triángulo rosa se veían como homosexuales. A veces estaban casados y solo habían tenido relaciones homosexuales unas pocas veces. A esto hay que añadir que no todos los condenados por el Parágrafo 175 acababan en campos de concentración: en la mayoría de los casos eran sólo encarcelados.

Debido a que muchos homosexuales fueron torturados y asesinados por su origen judío, es difícil dar cifras concretas de este grupo. Sin embargo se puede estimar su cantidad entre unas 5.000 y 15.000 personas. El grupo de internos con el triángulo rosa tuvo una tasa de mortandad del 60%, una cifra por encima de la media para prisioneros “no judíos”. La razón podría estar en que a menudo estaban aislados, a veces evitados y mantenidos a distancia por los demás reclusos por estar marcados como “diferentes”. Esto a pesar de que las relaciones homosexuales eran mayoritarias en los campos que estaban estrictamente separados por sexos.

Tras la II Guerra Mundial

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(Triángulo rosa como símbolo contra la homofobia, Escultura al colectivo homosexual inaugurada en 2006 en Sitges. Inicialmente, la escultura estaba cubierta de pintura rosa.)

Los prisioneros con el triángulo rosa no fueron resarcidos por el gobierno alemán hasta el 2002 cuando la mayoría ya había fallecido. Si no dejaban de tener relaciones sexuales con otros hombres podían ser encerrados de nuevo según el mismoartículo 175 usado por los nazis. Es el caso de Heinz Dörmer que fue prisionero 20 años en total, tanto en campos de concentración del Tercer Reich como en prisiones de la República Federal Alemana. Elartículo 175 del código penal alemán que consideraba las relaciones homosexuales un delito, se mantuvo sin modificar tras la guerra 24 años más.

En el año 2000 se conocían menos de diez prisioneros vivos que llevaron un triángulo rosa. Solo recientemente se ha comenzado a fijar las historias de estos prisioneros. En el 2000, Rob Epstein y Jeffrey Friedman rodaron el documental Párrafo 175 en el que aseguraron que el testimonio de algunos de los prisioneros quedará para la posteridad.

Uso en la actualidad

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(Parque del Triángulo Rosa- San Francisco – Estados unidos)

En los años 1970 resurgió el triángulo rosa como símbolo del activismo gay. En los últimos años ha sido sustituido por la bandera del arco iris, que ha resultado más popular.

En 1980, la coalición ACT UP, que era una organización que apoyaba la lucha de los gays contra la pandemia del sida, decidió adoptar como símbolo el triángulo rosa apuntando hacia arriba para simbolizar la no discriminación.

El triángulo rosa también ha servido como base para el diseño de parques y memoriales como el Parque del Triángulo Rosa en San Francisco, el Homomonument en Ámsterdam y lav Escultura al colectivo homosexual en Sitges.

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(Vista aérea del Homomonument.- Amsterdam)

 

Walk of Ideas

Es una serie de obras artísticas realizadas en conmemoración de la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Bajo el concepto de un paseo a través de las ideas de Alemania, esta exposición se instaló a lo largo de diversos hitos de la ciudad de Berlín entre el 10 de marzo y el 19 de mayo de 2006.

Walk of Ideas estaba compuesta por seis esculturas que representan diversos aportes de Alemania a la cultura y sociedad actual a lo largo de su historia en diversos campos. De acuerdo al sitio web “Alemania, país de las ideas” las esculturas simbolizan la riqueza de ideas y el espíritu inventivo de los compositores, autores, científicos e ingenieros de Alemania”

El zapato de fútbol

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El zapato de fútbol (Der moderne Fußballschuh) fue inventado por Adolf Dassler en Herzogenaurach durante1953, incluyendo los actuales estoperoles intercambiables, permitiendo mayor agarre del calzado en las canchas húmedas. Su debut a nivel internacional se realizó durante la Copa Mundial de Fútbol de 1954, donde fueron usadas por el seleccionado alemán que alcanzó el campeonato en dicha oportunidad.

Logros de la medicina

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La escultura dedicada a los avances de la medicina(Meilensteine der Medizin) se fundamenta en unapíldora de medicamento (basada en el formato tradicional de la aspirina) de 10 metros de diámetro. A lo largo de la historia, diversos alemanes han participado en algunos de sus principales avances, destacando científicos como Felix Hoffmann, Robert Koch, Emil Adolf von Behring, Paul Ehrlich y Gerhard Domagk.

La obra fue inaugurada el 30 de marzo, en las cercanías del Reichstag, en el barrio de Mitte, junto al río Spree.

El automóvil

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El automóvil (Das automobile) era una escultura diseñada por Audi de 10,2 metros de largo, 3,25 metros de alto y 4,5 metros de ancho con un peso de 10 toneladas.

El concepto de automóvil fue desarrollado por diversos inventores alemanes, entre los que se cuentan August Horch, Karl Benz, Gottlieb Daimler, Ferdinand PorscheRudolf Diesel.

La escultura se inauguró el 6 de abril junto a la Puerta de Brandeburgo. Posteriormente, fue trasladada al aeropuerto de Múnich, donde estuvo hasta septiembre de 2006.

 

La imprenta

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En 1495, Johannes Gutenberg comenzó la impresión de la Biblia. Este suceso marca la invención de la imprenta modera, una de las principales revoluciones culturales a lo largo de la historia universal. En su honor, se realizó esta escultura (Der moderne Buchdruck), compuesta por una serie de libros apilados que superan los 12 metros.

La escultura fue instalada en el Bebelplatz, cerca del Unter den Linden. Tras tres días de construcción, la obra fue inaugurada el 21 de abril.

Los libros, además, hacen tributo a los principales autores de laliteratura germana: Günter Grass, Hannah Arendt, Heinrich Heine, Martín Lutero, Immanuel Kant, Anna Seghers, Friedrich Hegel, los Hermanos Grimm, Karl Marx, Heinrich Böll, Friedrich Schiller, Theodor Lessing, Hermann Hesse, Theodor Fontane, Thomas Mann, Bertolt Brechty Johann Wolfgang von Goethe

 

Maestros de la música

 

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La obra Meisterwerke der Musik honra a los principales exponentes de la música clásica, como los compositores Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Richard Wagner, algunos pioneros como Karlheinz Stockhausen e intérpretes como Anne-Sophie Mutter.

La escultura consiste de un total de seis figuras denotas musicales (tres corchea y tres negras) cada una con una altura de ocho metros, largo de 5,4 metros y un ancho de 2,1 metros, y un peso de 8,6 toneladas.

Meisterwerke der Musik fue inaugurada el 5 de mayo, en el Gendarmenmarkt, una de las plazas más bellas de la ciudad.

La teoría de la relatividad

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La última obra de la serie fue inaugurada el 19 de mayo en Museumsinsel, una isla junto al río Spree en Berlín, frente a algunos de los principales museos del planeta.

Basada en la teoría de la relatividad, Die Relativitätstheorie honra el trabajo de uno de los más grandes físicos de la historia, el judeoalemán Albert Einstein. La escultura representa la conocida fórmula matemática E=mc², una de las claves de la teoría. Mide cuatro metros de alto, doce de largo y pesa cerca de 10 toneladas

Barcarola

Autor: Pablo Neruda

soplando una pluma

 

Si solamente me tocaras el corazón,
si solamente pusieras tu boca en mi corazón,
tu fina boca, tus dientes,
si pusieras tu lengua como una flecha roja
allí donde mi corazón polvoriento golpea,
si soplaras en mi corazón, cerca del mar, llorando,
sonaría con un ruido oscuro,
con sonido de ruedas de tren con sueño,
como aguas vacilantes,
como el otoño en hojas,
como sangre,
con un ruido de llamas húmedas quemando el cielo,
sonando como sueños o ramas o lluvias,
o bocinas de puerto triste,
si tú soplaras en mi corazón cerca del mar,
como un fantasma blanco,
al borde de la espuma,
en mitad del viento,
como un fantasma desencadenado,
a la orilla del mar, llorando.

Como ausencia extendida, como campana súbita,
el mar reparte el sonido del corazón,
lloviendo, atardeciendo, en una costa sola:
la noche cae sin duda,
y su lúgubre azul de estandarte en naufragio
se puebla de planetas de plata enronquecida.

Y suena el corazón como un caracol agrio,
llama, oh mar, oh lamento, oh derretido espanto
esparcido en desgracias y olas desvencijadas:
de lo sonoro el mar acusa
sus sombras recostadas, sus amapolas verdes.

Si existieras de pronto, en una costa lúgubre,
rodeada por el día muerto,
frente a una nueva noche,
llena de olas,
y soplaras en mi corazón de miedo frío,
soplaras en la sangre sola de mi corazón,
soplaras en su movimiento de paloma con llamas,
sonarían sus negras sílabas de sangre,
crecerían sus incesantes aguas rojas,
y sonaría, sonaría a sombras,
sonaría como la muerte,
llamaría como un tubo lleno de viento o llanto,
o una botella echando espanto a borbotones.

Así es, y los relámpagos cubrirían tus trenzas
y la lluvia entraría por tus ojos abiertos
a preparar el llanto que sordamente encierras,
y las alas negras del mar girarían en torno
de ti, con grandes garras, y graznidos, y vuelos.

¿Quieres ser el fantasma que sople, solitario,
cerca del mar su estéril, triste instrumento?
Si solamente llamaras,
su prolongado son, su maléfico pito,
su orden de olas heridas,
alguien vendría acaso,
alguien vendría,
desde las cimas de las islas,
desde el fondo rojo del mar,
alguien vendría, alguien vendría.

Alguien vendría, sopla con furia,
que suene como sirena de barco roto,
como lamento,
como un relincho
en medio de la espuma y la sangre,
como un agua feroz mordiéndose y sonando.

En la estación marina
su caracol de sombra circula como un grito,
los pájaros del mar lo desestiman y huyen,
sus listas de sonido, sus lúgubres barrotes
se levantan a orillas del océano solo.

 

Cuando ella pasa

Autor: Fernando Pessoa

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Sentado junto a la ventana,
A través de los cristales, empañados por la nieve,
Veo su adorable imagen, la de ella, mientras
Pasa… pasa… pasa de largo…

Sobre mí, la aflicción ha arrojado su velo:-
Una criatura menos en este mundo
Y un ángel más en el cielo.

Sentado junto a la Ventana,
A través de los cristales, empañados por la nieve,
Pienso que Veo su imagen, la de ella,
Que no pasa ahora… que no pasa de largo…

Versión de Rafael Díaz Borbón

Dime amor

Autora: Lina Zerón

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     ¿Qué harás

Si sobrevivo sin ti a la furia de la noche,
y desnuda atravieso entre balas
este campo minado de recuerdos,
si descubro un aljibe de amor en el desierto
y a solas bebo en la noria de las ansias?.

                                             ¿Qué pasará amor
Si mis pies a seguir tu huella se afanan
y mis manos en perseguir hojas al viento,
si convierto atormentadas nubes en llovizna
y desquebrajadas olas en manso huracán.
Si mi voz repite que te amo en la penumbra,
y tus besos es lo único que quiero?.

Si busco tu nombre en el sueño que se extingue
y tu aroma de violetas mientras duermo.
Si al probar la madurez de mis mares
tus labios enmudecen de ternura
y de tanto amor se desorientan las gaviotas
que descubren al vuelo el secreto que nos une.

                                                      ¿Qué ganaría

Por coser atardeceres al diván de tu regazo
ofreciendo devorar a besos la nostalgia
mientras someto torbellinos corazón adentro.
Si vendiera como espejo mi rostro en el mercado
y dibujara tu imagen en el corazón de mis entrañas
para que pueda este poema soportar tanto tormento?.

                                                     ¿Cómo continuar

Ahora que la ausencia es la única que ama
en esta soledad congelada de suspiros.
Si no hay más desiertos ni lluvia en mi alma
y tu recuerdo es oscuridad sobre mis ojos?.

                            ¡Dime amor cómo recuperarte!…

Tal vez regando mi piel por los caminos
hasta ser cadáver mezclada con tus huesos.

De “Nostalgia de Vida”  2005
Ed. Unión y UNEAC,  La Habana

 

 

 

 

Parque Federico García Lorca

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El Parque Federico García Lorca es un parque público de la ciudad de Granada, España, construido en homenaje al poeta granadino Federico García Lorca. Con una superficie de 71.500 metros cuadrados, es un parque de diseño contemporáneo que rodea la Huerta de San Vicente, antigua casa de veraneo de la familia del poeta.

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Está constituido de varias avenidas soleadas entre las que destacan el paseo de la alameda, que frena el impacto acústico y visual de la cercana autovía, y el paseo de tilos. Los paseos y caminos delimitan varios sectores: los jardines neoplasticistas, las acequias, la fuente cibernética, el bosque de ribera, las huertas y una de las mayores rosaledas de Europa.  De la Huerta de San Vicente (declarada Bien de Interés Cultural), se conserva el edificio principal, la lonja delantera y parte de los huertos.

El proyecto de su construcción se inició en 1984 con la compra de la huerta a la familia García Lorca y una serie de expropiaciones. En 1989 el arquitecto José Ibáñez Berbel ganó el concurso de propuestas de diseño y el parque fue inaugurado el 10 de mayo de 1995

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El parque Federico Garcia Lorca está situado en el barrio granadino de Camino de Ronda, entre las calles Virgen Blanca, Arabial, Camino de Purchil y la autovía Bailén-Motril, cerca del centro comercial Neptuno.

Villa della Regina

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La Villa della Regina es una de las Residencias de la casa real de Saboya declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997.  y se encuentra en Strada S. Margherita, 40 de Turín (Piamonte, Italia). Se encuentra situada sobre la colina de Turín.

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Fue proyectada en torno al año 1620 por Ascanio Vitozzi (algunas fuentes citan, en lugar de él, a Carlo y Amedeo di Castellamonte) para el cardenal Mauricio de Saboya, hombre de gran cultura que renunció después a la púrpura cardenalicia para vivir en esta villa con su mujer Ludovica.
El nombre del complejo se justifica por el hecho de que fue la morada preferida de dos reinas de monarcas saboyanos, Ana María de Orléans y María Antonieta de España(esposas, respectivamente, de Víctor Amadeo II y Víctor Amadeo III).

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La estructura es típica del siglo XVII con un espléndido jardín a la italiana: una plaza-terraza elíptica permite acceder a un patiosuperior rectangular que alberga el castillo, un edificio a su izquierda y una terraza a la derecha. En la parte posterior del palacio un espléndido jardín en forma de hemiciclo excavado en la colina, con terrazas y belvedere, fontanas decorativas (dignas de destacar son las grutas y la fuente en cadena de agua) y el bellísimo teatro delle acque («teatro de las aguas»).

Con el traslado de la corte saboyana al Palacio del Quirinal, muchos muebles y obras de arte fueron transferidos a Roma y la Villa della Regina expoliada. Abandonada después del exilio saboyano y golpeada por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial, la Villa conoció después décadas de degradación, a las que se intentó poner remedio con diez años de restauración posteriores. Es previsible pues que la villa pueda recuperar el antiguo esplendor: albergará además un centro para la documentación histórica; será posible entonces volver a probar el vino producido por las Viñas Reales, gracias a los constantes replantaciones en sus jardines. Las obras está previsto que finalicen en el año 2011.

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Anton Mauve

Anton Rudolf Mauve nació el 18 de septiembre de 1838 en Zaandam (Holanda)
Primo político de Vincent van Gogh,  al que instruyó e influenció en su etapa inicial.
Perteneció en un principio a la “Escuela de La Haya”,  y más tarde en Laren junto a Jozef Israëls y Albert Neuhuys, fundó la Escuela de Laren.

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Siendo muy pequeño se trasladó junto a su familia a Haarlem, donde recibió sus primeras clases de arte con el pintor Pieter van Os, artista cuya temática casi única eran escenas de animales y de Wouterus Verschuur, famoso por sus pinturas de género con escenas en establos, ambos influyeron en su afición por estos motivos pictóricos.

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En 1850 pasó una temporada en la localidad de Oosterbeek, colonia de artstas llamada “la Barbizon holandesa”, en la que se reunían pintores jóvenes para practicar la pintura “Au plein air” (Al aire libre), donde entró en contacto con Paul GabriÃl, Willem Maris y Gerard Bilders.
Posteriormente pasó un tiempo recorriendo distintas ciudades de los los Países Bajos, para fijar su residencia en La Haya en 1871.

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Se casó con una prima de Vincent van Gogh, y sus amistades de Oosterbeek fueron un magnifico pasaporte para acceder a los círculos sociales de los artistas de la Escuela de La Haya, llegando a ser uno de los más importantes representantes de la misma.
Muy pronto alcanzó el éxito de crítica y público, sus cuadros se vendía muy bien gracias a que un tío de Van Gogh, era un importante marchante de La Haya.

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Cuando en 1881 Van Gogh decidió dedicarse a la pintura, Mauve le instruyó en sus inicios, en su magnifico estudio donde el primero realizó sus primeros dibujos y acuarelas.

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Años más tarde los dos pintores tuvieron múltiples discusiones por la relación de Van Gogh con una prostituta, tas lo que, este decidió marcharse de La Haya, aunque el resto de su vida manifestó su agradecimiento a Mauve, su respeto hacia él y decía de él que era un gran artista.

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Mauve comenzó a trabajar en Laren y sus alrededores, un bello y pintoresco pueblo situado entre Amsterdam y Utrech, donde terminó instalándose tras adquirir una casa al que puso el nombre de su mujer ” Ariattea»”, donde solía pintar al aire libre y en el Museo Singer.
Sus trabajos más reconocidos, recrean paisajes campestres con persona y animales.

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En su tela “Paseo de la mañana en la playa”, actualmente en el Rijksmuseum de Amsterdam,  podemos ver a varios jinetes elegantes cabalgando por la  costa, los excrementos de un caballo en el primer plano, dan fe  de su contribución al realismo.

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Murió de forma repentina el 5 de febrero de 1888, en Arnhem.
Vincent van Gogh quiso rendir homenaje al artista enviándole a su viuda una de las tres versiones de árboles en flor que había pintado en Arlés, con la dedicatoria “Recuerdo de Mauve”.

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